新しい創傷治療：ワルキューレの騎行

ワグナー『ワルキューレの騎行 Ride of the Valkyries』：ピアノソロ編曲

「ワルキューレの騎行」について

　ワーグナー（1813～1883年）の楽劇『ニーベルングの指環』は４つの部分（「ラインの黄金」，「ワルキューレ」，「ジークフリート」，「神々の黄昏」）からなる作品で，全てを上演すると15時間かかる長大にして巨大な作品である。
　その2番目が「ワルキューレ」で，その第3幕の序曲（前奏曲）がこの「ワルキューレの騎行」だ。昔から非常に人気の高い曲だが，映画『地獄の黙示録』で使われたことから，クラシック音楽を知らない人でもこのメロディーは知っていると思う。
　　　　　⇒【YouTube】

　ワグナーの楽劇は主人公とか自然現象などを表す「ライトモチーフ」を組み合わせて「ライトモチーフでストーリーを語る」という感じの手法で作られていて，「ワルキューレの騎行」では次の3つのモチーフから構成されている。

天空のライトモチーフ
騎行のライトモチーフ
ワルキューレのライトモチーフ

　そしてさらに

下降するアルペジオ（分散和音）
上昇するスケール（音階）

　という2つの伴奏音形があり，合計5つの要素が同時進行的に組み合わされるわけだ。
　一方，人間には一般に2本の手と10本の指しかないから，5つの要素を同時演奏するのは通常は不可能である（テンポがゆっくりしていれば5声部同時演奏は可能だが）。だから，この曲のピアノソロ用編曲では，5つの要素のうちどれを選択し，どれを切り捨てるかが編曲者の腕の見せどころとなる。

　「ワルキューレの騎行」のピアノソロ用編曲は有名・無名を含めると10曲くらいありそうだが，演奏会で取り上げられるものとしては，Brassin編曲，Tausig編曲，Hutcheson編曲の3つくらいだと思う。どれも演奏の難易度が高く，ド派手な演奏効果を持ち，弾きごたえがあり，弾きこなした時の高揚感はまさにランナーズ・ハイ状態である。一応私は3曲とも弾いたことがあるので（「弾いたことがある」と「弾きこなせる」の差は大きいが），演奏する側から3編曲について説明することにする。
　次は実際の演奏例（YouTube）。

Brassin（ブラッサン）編曲「ワルキューレの騎行」

　Louis Brassin（1840～1884年）はドイツ生まれのベルギーのピアニストで，自作のピアノ曲も10数曲書いているが，現時点で作品として残っているのはいずれも編曲作品。中でもワグナーを元にした編曲（「ワルハラ」，「ジークムントの愛の歌」，「魔の炎の音楽」など）やバッハの「トッカータとフーガニ短調」は編曲マニアには有名。

　「ワルキューレの騎行」では「ワルキューレのライトモチーフ」と「騎行のライトモチーフ」をほぼ原曲の通りに扱い，それに「下降アルペジオ」と「上昇スケール」を休みなく絡ませる，という方針でアレンジしている。また，「天空のライトモチーフ」は「ワルキューレのサイトモチーフ」の導入部分だけに登場し，原曲で絶えず聞こえるトリル音形は完全に無視している。
　研ぎ澄ました刃のような切れ味の編曲で，鍵盤を広く駆けまわる右手のパッセージは爽快そのもの。まさに「格好いいピアノ曲」である。
　ワグナーの原曲を最も尊重した編曲であり，ワグナーの楽譜に書かれていない音は極力入れない，というスタンスで編曲されているようで，一言で言えば「端正」なアレンジである。反面，Tausig（タウジッヒ）編曲と弾き比べると，ハッタリというか，ケレン味に欠けるというか，ちょっとおとなしい感じがしないでもない。
　演奏の難易度はもちろん高いが，ムチャクチャ難しい超絶技巧曲ではなく，指使いをきちんと工夫すれば手に馴染む曲である。演奏技巧は人間工学的に理に適ったものであり，ショパンの「バラード」や「幻想曲」が弾ける人なら絶対に弾けるはず。ただ，「ワルキューレのライトモチーフ」を両手で交互に演奏する部分は1小節ごとに右手のパッセージが変化するため，暗譜するのは一苦労だった。
　ちなみに，同じようなフレーズ，同じようなパッセージが繰り返し登場するため，何度も繰り返し練習していると，「今どこにいるんだっけ」状態になることがしばしばあった（後述するようにタウジッヒやハチスンの編曲では，同じメロディーが繰り返される場合も演奏技巧はそのたびに変化するため，「ここはどこ，私は誰」にはならない）。
　また，コーダの部分は原曲のままだとちょっとおとなしすぎるので，最後の上昇半音階は両手交互のオクターブ（マルテラート）にして，もう1オクターブ上まで音域を広げたほうがいいと思う（実際，そのように演奏しているピアニストも少なくない）。

冒頭部分
　　　
最初の「ワルキューレのサイトモチーフ」
　　　
2度目の「ワルキューレのサイトモチーフ」：左手をオクターブの連続にするような「無茶振り」はしない
　　　
最初の経過句
　　　
弾き易いんだけど，面白みに欠けるかな？
　　　
主題回帰部：最初の部分と全く同じ。演奏する方は楽でいいけど・・・。
　　　
コーダ：おとなしすぎ！私は，色々手を加えて演奏しているし，手を加えたくなる譜面である。
　　　

Tausig（タウジッヒ）編曲「ワルキューレの騎行」

　Carl Tausig（1841～1871年）はポーランド出身のピアニスト（ポーランド語では「カロル・タウシク」）。14歳でリストに師事し，卓越した演奏技巧でリストも一目置く存在となり，演奏旅行に同行するようになった。20代からヨーロッパ各地で演奏会を開くようになり，多くのオリジナル曲や編曲作品を発表したが，29歳の時にチフスで早逝。
　ちなみに，ブラームスはリストを嫌悪していたが，なぜかタウジッヒは高く評価し，彼の超絶技巧を常に褒め称えていた。そのタウジッヒの演奏技巧をブラームスなりに展開したのがあの超絶技巧の塊である難曲『パガニーニ変奏曲第1巻，第2巻』である。

　タウジッヒのオリジナルのピアノ曲で現在楽譜が残っているのは『バラード幽霊船 (Das Geisterschiff』，『ハンガリー風チゴイネルワイゼン』，『10の前奏曲』，『2つの演奏会用練習曲』くらいのものだが，いずれもかなりの難しい。

　しかし，タウジッヒのピアノ曲としてはやはり編曲がメインである。

　バッハによる「7つのコラール前奏曲集」。恐らく，バッハがオルガン用に作曲したコラール前奏曲のピアノソロ用編曲では，師匠のリストとともに最も早い時期の作品と思われる。左手のオクターブを多用した書法であり，重厚な響きが楽しめる編曲だ。
ベートーヴェンの弦楽四重奏曲から6つの楽章を選んで編曲した曲集。タウジッヒが選んだのはどれも名曲だが，なぜかどれも地味目な曲なので演奏されることはない。やはり，「大フーガ」を編曲すべきだったと思う。
ショパン『ピアノ協奏曲第1番』のアレンジ版。ピアノパートにかなり手を加えて響きをゴージャスにしたもの。もちろん楽譜は持っているので原曲と弾き比べてみたが，やはりショパンの原曲の方がいいと思う。
　『MoniuszkoのHalkaによる幻想曲』。ポーランドの作曲家Moniuszkoのオペラ「Halka」を元にしたコンサート用パラフレーズで，ポロネーズのリズムに乗せて次々に超絶技巧が繰り出されるので，演奏するほうがかなり大変。中でも「両手のアルペジオ無しの12度の和音の連続」は日本人には絶対演奏不可能だろう。12度を掴める手の持ち主って，日本にどのくらいいるんだろうか。以下はこの曲の譜例。
　『シューベルトの軍隊行進曲』。演奏はあまり難しくなく，それでいて演奏効果は派手，という理想的なアンコールピース。
　ワグナー編曲。最も有名なのはもちろん『ワルキューレの騎行』だが，『トリスタンとイゾルデの前奏曲＋イゾルデの愛の死』や『ジークムンドの愛の歌』，『マイスタージンガー前奏曲』，『皇帝行進曲』の編曲はどれも悪くない。特に『トリスタンとイゾルデ』はもっと演奏されて良い編曲だと思う。
　ウェーバー『舞踏への勧誘』。ウェーバーのこの曲は最近あまり演奏されないが，タウジッヒの編曲は傑作であり，もっと演奏されていいと思う。華麗な演奏会用パラフレーズであり，私も以前練習したことがある。これも「まじめに練習すれば必ず弾ける曲」である。

　さて，『ワルキューレの騎行』であるが，タウジッヒの基本姿勢は，「ワルキューレのライトモチーフ」を「天空のライトモチーフ」のトリル音形で伴奏し，それに「下降アルペジオ」と「上昇スケール」をちょこちょこ織り交ぜる，である。なお，「騎行のライトモチーフ」は変形したものが登場する。
　聞いてみる，あるいは楽譜を見ればわかるが，これぞまさにトリルの饗宴であり，ピアノの全音域に展開される重音トリルは圧巻！　ブラッサンの編曲は端正な感じだったが，このタウジッヒは「神の手を持つやんちゃ坊主が好き勝手やらかした」という感じである。
　演奏技巧的にはもちろん高度で，しかも部分的に異様に弾きにくい箇所があるが，それ以外は「きちんとピアノが弾ける人がまじめに取り組めば，必ず弾ける曲」だと思う。

冒頭部分。既に「トリルの饗宴」の気配が！
　　　

　最初の「ワルキューレのサイトモチーフ」。楽譜は地味だが，右手下降アルペジオの最後の和音が異様に弾きにくい。しかも調性もロ短調という弾きにくい調だし・・・。
　　　

　途中の部分。楽譜を見るだけで指がウズウズしてくる。
　　　

　2度目の「ワルキューレのライトモチーフ」。1拍目の右手の分散和音が異様に弾きにくい。ロ短調でなく変ロ短調なら弾きやすいんだけど・・・。ここを練習したピアノ弾きは「俺はロ短調／ニ長調が嫌いだ！」と一度は叫んだはず。
　　　

　1度目の経過句。ここはおとなしい。
　　　

　2度目の「ワルキューレのライトモチーフ」。このあたりからすごいことになっていきます。
　　　

　その後の部分。まさにゴージャス！
　　　

　2度目の経過句。左手が上昇音階の連続というのが面白い。
　　　

　「ワルキューレのライトモチーフ」への回帰部分。両手のマルテラートと重音アルペジオなど，まさにやりたい放題！
　　　

　その後の部分。まさに体育会系ピアニズムの権化。
　　　

　そして最後の「ワルキューレのライトモチーフ」。タウジッヒの爆走・暴走はまだ続きます。
　　　

　コーダ。ここまで来るともう技術的な難所はない。
　　　

Hutcheson（ハッチェソン）編曲「ワルキューレの騎行」

　Ernest Hutcheson (1871～1951）はオーストラリアのピアニスト，作曲家でピアノ教師としても有名。ピアノ協奏曲，ピアノ独奏曲，ヴァイオリン曲などのオリジナル曲を数曲書いているようだが，現在は全く演奏されないと思う。私は「4つのピアノ曲 Op.10」，「2つのピアノ曲 Op.11」，「4つのピアノ曲 Op.12」の楽譜は所有しているが，どれも弾いたことはない。
　ピアノ編曲で楽譜を所有しているのはワグナー2曲「ワルキューレの騎行」と「マイスタージンガー前奏曲」，そしてメンデルスゾーンの「真夏の夜の夢からスケルツォ」。どれも華麗な演奏技巧を要求する演奏会用パラフレーズである。

　「ワルキューレの騎行」だが，編曲方法としては，左手で「ワルキューレのライトモチーフ」を，右手で「天空のライトモチーフ」＋「上昇音階」で伴奏という手法であり，演奏してみるとわかるが，右手がほぼ休みなく細かいパッセージを演奏しなければならず，おまけに右手の［4-5］のトリルばかりで，しかも後半になるに従って音の数が増えていくため，右手がかなり疲れる曲である。おまけに，ところどころに人間工学的に弾きにくいパッセージがあるので，決して弾きやすい曲ではないと思う。

　以下，譜例を挙げて説明するが，所有している楽譜がコピー譜のため，楽譜の一部が切れている部分があることを最初にお断りしておく。

　まず，冒頭部分。両手のトリルを連続させる工夫が面白い。