「クレヨンしんちゃん　モーレツ！　オトナ帝国の逆襲」: 　見てしまいました・・・映画「クレヨンしんちゃん　モーレツ！　オトナ帝国の逆襲」。もちろん子供のお供です。
　で，どうだったか。泣けてきました。不覚にも泣いてしまいました。感動しました。子供や孫がいる人だったら，恐らく間違いなく涙を流すことでしょう。私，最初から最後まで立ち見で見ましたが，隣に立っていた白髪まじりのおじさん（というかおじいちゃんかな？）も目頭をおさえていたようですし，その隣のおばさんも涙を拭いていたようです。　恐らく，この映画館にいた大人はほとんど，子供（孫）のお供として来ていたはずです。「しょうもねえよね，あのお下品なクレヨンしんちゃんなんて・・・」と思って，映画館に入ったはずです。でも，そのほとんどの大人は，この映画に感動したはずです。たかが子供向けのアニメに感動し，涙を流している自分にびっくりしたはずです。
　その意味でも，このアニメは大人の鑑賞にも堪える作品として仕上がっています。

　私，自慢じゃありませんが，「クレヨンしんちゃん」のアニメは第1作目「ハイグレ大魔王」を含めほとんど，映画館で見ています。もちろん，子供受けを狙ったあざといお下品なギャグが満載のアニメであり，毎回，おネエ言葉を使うオカマ（・・・実はこういうのが一番凶暴なキャラだったりする）が登場するなど，決して子供に見せたいアニメではないと思います（この点が「子供に見せても安心」なドラえもんやポケモンと違う）。
　しかし，そのテーマは意外にも極めて真面目です。メインテーマは親子の愛情であり夫婦の愛情であり，家族の団結です。これは第1作目から一貫しています。
　むしろ，こういう「青臭い」テーマに作者自身が照れ，そういう「照れ」を悟られまいとして，あのお下品ギャグを連発させたり，オカマ・キャラを登場させたのではないか，とすら思われます。
　確か「電撃！　ブタのひづめ大作戦」だったと思いますが，生活のすれ違いから離婚することになった秘密工作員の夫＠元と妻＠元（子供を連れている）が絶体絶命の場面で再開する場面がありました。そこで，どうしても勝ち目のない強力な相手と戦う羽目になったとき，その敵に単身立ち向かおうとする夫＠元は，妻＠元に言うんですね。「もしも，俺が生きて帰れたら，一目でいいから子供に会わせてくれ」って・・・。
　「クレヨンしんちゃん」の映画には，必ずこんなシーン，こんなセリフが見つかるはずです。

　さて，今回の「オトナ帝国の逆襲」は第9作に当たるそうですが，これまでの8つの映画と一線を画しているようです（・・・全てを見ているわけじゃないけどね）。
　まず，このシリーズの定番だった「お下劣ギャグ」がほとんどありません。「ウンチ・オシッコ・お尻」などの，子供に受けようというあざとさがかなり後退しています。
　そして，このシリーズに必ず登場していた「オカマ・キャラ」が全く登場しないのです。
　加えて，ストーリー，あるいは雰囲気を重視した場面では，その雰囲気を壊すようなギャグの要素を全く入れず，敢えて，「ここで子供たちが少々飽きてしまって，しょうがない」と開き直っているかのようです。
　そして，そのかわり，ギャグの場面は短期集中型に「息もつかさぬ」ギャグの連続としています（ほとんど，ジェットコースター級のギャグの連続！）。つまり，非常にメリハリのある構成になっています。
　ギャグはほとんど，二つの場面に集中していました。一つは，洗脳されたオトナたちが「子供狩り」をする中，「しんのすけ」とその仲間達が逃げるシーン。オトナの目から逃れるために，八百屋の野菜に化けたり，本屋の本に化けたりするシーン。細かいギャグが満載で，もう一度じっくり見てみたい。
　そしてもう一つが，幼稚園バスに乗り込んだ「しんのすけ」達が，オトナたちの運転する車とカーチェイスをするシーン。普段はボーっとしている「ぼーちゃん」が「僕，運転できるかもしれない」というのも格好良かったし，普段は目立たないキャラの「まさおくん」が，いきなり暴走ファイターとして目覚めるのも大笑い。良い子キャラの「かざまくん」が敵とカーチェイスをしているのに，「制限速度40キロを守らなきゃ」っていうのも良かったな。しんちゃんに一言「かざまくん，制限速度を守っているけど，無免許運転だよ」って言われて，愕然としちゃうの。これには，場内，大笑いでした。

　さて，今回の「しんちゃん」映画は，1970年代，つまり，「大阪万博」で沸き立っていた時代をテーマにしています。あの「古き良き1970年代」に世界中を引き戻そうと画策する二人組みの男女が悪役です。この二人（「ケンとチャコ」だってさ）は「同棲時代」そのままに同棲しているんだけど（「同棲時代」を知っている人には，説明不要のシチュエーションだね），彼らが理想としている四畳半の部屋（足踏みミシンがあるんだよ）から見える町並みが，もうおじさんたちには感涙もの。
　あの頃の町にあった「匂い」が，映画の画面から立ち上ってきます。

　そうそう，あの頃は塾なんて行かず，夕暮れまでメンコや缶蹴りで遊びまわっていたんだ。家に帰ると台所からカレーライス（小麦粉が溶けずに表面に浮いていたっけ）の匂いが漂っていたんだ。
　そういう，21世紀が忘れてしまった「街の匂い」を取り戻すべく，「同棲」している二人が立ち上がったわけです。そのために，この時代にノスタルジーを感じる「オトナ」に「1970年代の匂い」を嗅がせ，洗脳しちゃったわけだ。

　この「懐かしい」匂いに虜になった「ひろしとみさえ（もちろん，しんちゃんの両親）」を現実に引き戻すには，「現実」の匂いを嗅がせ，目覚めさせるしかない。そう思った「しんちゃん」は「ひろし」に，ひろしの強烈な「靴の匂い」を嗅がせる。そう，「とうちゃんの靴（靴下）」は強烈に臭いんだ。

　「1970年代の懐かしい匂い」ですっかり子供時代に返っていた「ひろし」だが，「自分の臭い靴の匂い」で次第に我を取り戻す。ここからの「ひろし」の回想シーンは涙なしには見られない。このシーンのために「白眉」をいう言葉を使っても惜しくない。それにふさわしいシーンだ。

　「ひろし」は父親の自転車の荷台に乗っている姿を思い出す。父（銀之助という名前だったはず）と一緒に，始めて釣りに行った日の思い出だ。
　次に「ひろし」は，自転車に乗り中学校に通学。
　初めて女子生徒と一緒に帰った日の甘酸っぱい思い出。でも，「ひろし」はほどなく，うつむいて「一人通学」の日々を送ることになる。そう，最初の失恋。
　そして，上野駅への上京（そういえば，銀之助じいちゃんは秋田県に住んでいるという設定でしたね）。
　会社勤めをし，汗をかきながらの外勤。
　上司に怒られ，同僚に慰めらる居酒屋。
　「みさえ」との初デート。
　産婦人科医院に駆けつける「ひろし」。病室に行くと「みさえ」が赤ん坊（＝しんのすけ）を抱き，赤ん坊は元気に泣いている。
　そして，自分が乗る自転車の後ろに，「しんのすけ」を乗せ，釣りに行くシーン。
　炎天下，汗を拭きながらお得意様廻りをしているシーン。

　ここで「ひろし」は目覚める。
　自分はこの子供たちと一緒に生きている。「みさえ」と生きている。この「靴の匂い」は自分の勲章だ。「臭い靴下」は自分の証だ。
　そして，「ひろしとみさえ」は，「子供たちと一緒に生きて行く21世紀」のために，過去のノスタルジーを捨て，立ち上がる。立ちはだかる敵たちを前に，「しんのすけ」一家は宣戦布告する。「俺たちは，未来のためにお前たちと戦う」・・・と。

　敵の策略を打ち砕くため，テレビ塔の階段を駆け上る「野原一家」。下からは追いかけてくる敵の集団。
　最初に「ひろし」がつかまる。次に，「みさえ」がつかまる。だが，二人とも，全てを「しんちゃん」に託すために，時間稼ぎのためにつかまったのだ。あの，底知れぬ「お馬鹿パワー」をもつ幼稚園児に，全ての可能性を託して・・・。
　「しんちゃん」は残りの階段を駆け続ける。何度も転び，何度も転倒し，顔面血だらけになりながら，それでも「しんちゃん」は階段を昇り続ける。
　階段を最後まで上り詰めた「しんちゃん」の前には，しかし，あの「悪役二人組」が立ちはだかっていた・・・・。

　この映画，随所に1960年から70年代の風景を取り入れ，当時のテレビ番組，コマーシャルを取り入れ，当時の社会情勢を随所に取り入れている。あの頃を経験していない世代には，チンプンカンプンじゃないだろうか。「子供向け」アニメとしては，間違いなく暴挙といって良いだろうと思う。
　事実，この「しんちゃん」シリーズがターゲットとしてきたのは「お子ちゃま」だったはずだ。そのため，あざとい「下ネタギャグ」を連発し，「オカマ」を必ず登場させてきたのだろう。それは反面，「子供なんてこういうギャグで十分」という，作者側の思い上がりにも通じていたと思う。

　しかし，この第9作目は，以前の作品とは明らかに違っていた。最初から，大人の観客も相手にしていた。この客層を掴むための，最善の映像を作り上げていた。
　しかも，子供も飽きさせない工夫も随所に盛り込んでいた。
　その結果，子供の大人も，それぞれ，満足できる作品になった。

　こんないい映画を「子供たち」に独占させておくのはもったいない。あの時代を知っている人なら，必ず何かを思い出させてくれる。

(2001/05/01)